Microcuento Cuando, como cada tarde. Tania Sende. 3º.

Cuando, como cada tarde, regresó su padre. Y allí lo estaban esperando, ya que no le habían perdonado lo de la noche anterior. No era mucho, pero él ya lo había hecho más veces y no lo podían permitir. En el bar todas las cuentas debían ser saldadas.

Crítica musical. Mauro Lamela. 4º

• Superbia (2011) – Sôber 
  
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Hoy por hoy, una de las bandas que mejor representan al panorama rock/metal español es Sôber. La mejor banda en el terreno alternativo del país tiene una gran carrera musical, que no pasa desapercibida con los años y que mejora disco tras disco. Se han hecho un hueco en los oídos metaleros y también en los que si inician en el terreno del rock, gracias a sus pegadizas melodías acompañadas de un metal alternativo suave pero directo. Y todo bajo la increíble voz de Carlos Escobedo, que hace penetrar con su voz angelical y a la vez demoníaca los geniales versos característicos de la banda.

El argumento principal para defender a este gran grupo es su potencial en directo, donde la magia auditiva del álbum se convierte en puro espectáculo audiovisual a través de una gran presencia en el escenario y una ejecución perfecta, igual que la conexión con el público. Personalmente debo concretar que Sôber fue de las mejores bandas que he visto en directo, ya que consiguen encabezar un festival donde su nombre aparece en letras pequeñas.

En este álbum, Superbia, la complejidad musical de la banda se hace mayor, buscando así gustar a los más exigentes. Muchos los tachan de comerciales. Cierto que su popularidad aumenta en sus canciones más “rock” y las baladas, pero eso no les resta protagonismo como grupo artístico. Este álbum, en la línea de lo anterior, proporciona y transmite un sentimiento de paz y alegría (el primero imposible de sentir al escuchar una canción de rock duro). La tranquilidad que muestran las originales composiciones se debe a que en todas las canciones la estructura es similar, dejando paso a estrofas líricas donde la música es tenue, pero con sentimiento, lo que realza la producción vocal de Carlos Escobedo. Junto a su hermano Jorge, y el segundo guitarrista Bernardini conforman un trío de cuerda inimitable. La punta más artística la pone Manu Reyes, hijo del legendario batería de Medina Azahara del mismo nombre, que recién llegado proporciona un toque de aire fresco a un grupo que no conseguía encontrar un verdadero batería de Metal Alternativo.

En cuanto a las composiciones la abertura del álbum es genial, con un coro operístico que da entrada a “Superbia”, un tema potente y directo con un mensaje en contra de la avaricia y la soberbia humana. Luego el tema más macarra es el llamado “666”, un tributo a este símbolo matemático tan representado en el Heavy Metal. La siguiente canción viene siendo el primer single del álbum, “Tic Tac”, un tema que transmite una fuerza sobrehumana con crítica al machismo y a la Iglesia incluída. La balada “Naufrago”, mitificada ya por los fans, es un ejemplo de ese popular conjunto de canciones “pop” de Sôber. Por último, destaca también una “rocker” como es el fuerte tema “Guarida”, similar a un estilo alternativo próximo al Groove.

Un álbum muy completo y fácil de oír, simplemente el mejor de la regular carrera de Sôber, digno de recordar por temas como “Tic Tac” y “Superbia”, que en directo muestran aún mayor complicidad con el oído.

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Crítica musical. Mauro Gómez Lamela. 4º

 

*The Call (2012) – Angelus Apatrida

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Si hay algo de lo que no podemos presumir es de cultura metalera. En España, han nacido grandísimas bandas que llevan el sello “Heavy” por bandera: Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno, Saratoga, Warcry, Mägo de Oz... Cierto, hay más bandas que en otros países, y muchas al nivel de las americanas, alemanas o británicas (véanse las aventuras de Barón por Inglaterra). Pero a lo que me refiero es en cuanto a gente que escuche metal. No sólo ocurre aquí, en todo el mundo solo una minoría seleccionada disfruta con una de las músicas (si no la más) que mejor transmite un sentimiento al oyente. A mediados de los 80, se llegó a decir que el rock más duro era el género más popular del mundo, perdón, el género más rentable y el más carismático del mundo. Los fans siempre son fieles a sus héroes, ya sea con la venta de discos o participando en conciertos. Pues si, parece que por fin se ve algún destello de popularidad en este país. Y lo más importante aún, dentro de la rama del metal extremo...

Angelus Apatrida, de Albacete, la banda más representativa y genial de la nueva ola de Thrash Metal que aparece alrededor de 2005, al igual que esta joven banda. Elegidos por bandas como Megadeth o Slayer para ser teloneados, este año se ha producido un hecho sin igual. El 4º álbum de esta banda llegó al nº 14 de las listas de ventas en España, cuando apenas eran conocidos en España ( y lo siguen siendo). Esto demuestra que cuando se une un grupo de personas tan distintas, pero con la música como nexo, pueden lanzar la carrera de una banda por méritos propios. Yo, personalmente, no hace mucho que los conozco ( desde su álbum Clockwork de 2010), pero tuve la oportunidad de escuchar todo su repertorio y de disfrutarlos en directo, y estamos ante una banda sensacional.

El estilo es claro: Thrash Metal de los 80, al estilo ultra-rápido de Slayer y Kreator, unido a la melodía de Megadeth con lo más macarra del Groove de Pantera. Y todo bañado sobre la salsa de esta nueva ola de Thrash americana, con afluentes en Grecia, Noruega, Suecia... y también España. Lo que viene siendo metal de la vieja escuela. Desde su primer álbum muestran una técnica increíble, ya sea por parte del vocalista Guillermo Izquierdo que realiza un trabajo vocal genial compaginando con su aportación de guitarra solista a medias con su compañero David Álvarez , un mérito increíble dentro de la banda. José Izquierdo (hermano de guillermo) y el genial percusionista Víctor Valera ( me atrevo a decir el mejor del país ) completan una formación muy profesional gracias a sus “horas de garaje”.

Dentro de este álbum, destacamos que se sitúa en la línea del anterior, con un notable repertorio del que resaltan temas que, como ocurrió con anteriores, se convertirán en himnos con el paso de los meses.

La apertura del álbum la realiza la genial “You are next”, un derroche técnico y artístico con un ritmo pegadizo al igual que el potente estribillo, el mejor tema de la banda. Seguida de “At the Gates of Hell” y de la potente “ Blood on the Snow”, muestra una gran organización del contenido, dando un aire al disco como de que una canción se completa con la siguiente. “The Hope is Gone” muestra el lado más alternativo de la banda, con una fusión Alternativa y Groove al estilo Machine Head.

El poderío de “Reborn” y su estribillo épico culminan una obra redonda en todos los aspectos, uno de los discos del año, que con suerte hará que Angelus ahora sí aparezcan con letras grandes en los carteles.

Artículo de opinión. Mauro Gómez Lamela. 4º

Voto a los 16

En estos tiempos de crisis siempre surgen nuevas reflexiones. Una de ellas es si la democracia capitalista es del todo justa o no, como bien plantean asociaciones como Democracia Real Ya. Otros se van aún más lejos, como el replanteamiento de la validez de esta forma de gobierno, de dos formas:

-Proponiendo una alternativa marxista para reformar la democracia, ya sea con una reforma en forma de república del estado español o con la independencia de las naciones peninsulares.

Numerosos sectores tienen en mente la propuesta de una dictadura proletaria con un bonito lema “ todo es de todos” (cuya forma correcta acabó siendo “nada es de nadie”, desgraciadamente siempre se dio al llevarlo a práctica) , la mayoría piensan en una democracia más participativa y que favorezca más a las clases sociales ( IU, partidos nacionalistas de izquierda...)

-Apostando por una nación fuerte, con una vuelta a la tendencia fascista de los años 20 y 30. Es el caso de Grecia, estado donde la incertidumbre ha llevado a muchos a poner sus escasas esperanzas de renacer como un estado solvente en el voto a una coalición fascista que hoy triunfa en su país y tiene a todos los sectores democráticos indignados. Esta situación demuestra que el fascismo solo triunfó aprovechándose de situaciones difíciles...

En lo que respecta a una democracia más participativa, hay discrepancias entre sus posibles aplicaciones. Me voy a centrar en la que más me concierne, la posibilidad del voto a los 16 años.

Al cumplir 16 años descubrimos nuevas responsibilidades y derechos, como el poder tener un trabajo o decidir sobre situaciones quirúrgicas. Desde hace tiempo se plantea el derecho a votar. Bien, una participación joven sería genial, la adolescencia plena es la edad adecuada para iniciarse en el largo proceso de la maduración ideológica. Y yo pregunto, pero si la mayoría de los de 25 no saben lo que votan, ¿como lo vamos a hacer los que no hemos acabado el instituto? La participación no sería muy relevante, y en caso de producirse sería por la influencia paterna o por tradición familiar. No soy contrario a que las familias transmitan sus pensamientos y su ética a los hijos, pero soy contrario a que los hijos no discrepen o no sepan explicar por qué, por qué lo que papá y mamá dicen es mejor... Eso es la base de la inmadurez, decir o creer cosas de las que no se sabe, es peor que lo llamado “pasotismo”.

Enlaces para practicar Latín. ( 3ª avaliación)

Para seguir practicando
teoría adxectivos
wiki con actividades gramaticais, morfolóxicas e de tradución ( nivel alto)
oracións( en español) paraducir.
 enlace con actividades sencillas

Y así ha de comenzar el próximo microcuento...

Cuando, como cada tarde, regrese su padre

Se entrenaban para estar muertos. Aida Mayo Blanco. 4º

Se entrenaban para estar muertos.  Aquella clase de la señorita Rosaur  fue muy extraña, todos estábamos gritando como si estuviéramos agonizando súbitamente mientras los cristales se caían a trozos. Eso no era una clase, sino un manicomio. Luego, entró el director alterado apuntándonos con una pistola, entonces un niño asustado chocó contra el director, teniendo un terrible desenlace para todos.  

Se entrenaban para estar muertos. Xiana Vázquez. 4º

ELLA

Se entrenaban para estar muertos, y sin saberlo, todos aquellos que entraban en su vida también. Te destrozaba poco a poco y se libraba de todas esas preciadas partes de ti que te diferenciaban de todos los que te rodeaban, pero no solo eso. Se libraba, sobre todo, de aquellas partes que te diferenciaban de ella. Te destruye, te amarga, te aniquila, te rompe en pedazos. Los más triste es que cuanto te das cuenta, ya estás preparada para destrozar más vidas. Mala.

Crítica literaria. Xiana Vázquez. 4º

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO ~ SHAKESPEARE

Sueño de una noche de verano es una obra teatral creada por el brillante dramaturgo, poeta, actor y escritor Shakespeare.
Se trata de una obra maravillosa llena de enredos que narran tres historias al tiempo. Cierto es,  que todas ellas se acaban relacionando en algún momento, pero son tramas diferentes. La diversión baña las páginas de este libro, pero sin duda, es una obra con la que se puede reflexionar.

Por un lado se trata una disputa entre los reyes de las hadas. El rey intenta reconquistar con polvos mágicos el corazón de la reina, pero el duendecillo encargado de la tarea le dará más uso de lo debido a esta curiosa magia. Por medio, aparecen dos parejas de enamorados que no se han encontrado aún, pero los polvos del rey no solo conquistarán en corazón de la reina, sino que harán que cada oveja acabe con su pareja.
Pero aún hay más, mientras tanto, en Atenas una pandilla de graciosos personajes preparan una representación teatral para la boda del duque de Atenas y la reina de las Amazonas.

Todos estos divertidos, y no siempre bien recibidos encuentros, tienen lugar en un bosque repleto de fantasía, sueños, amor y magia. Sin duda en una obra creada para aquellos lectores capaces de no perderse entre este matojo de enredos, pero se la recomendaría a cualquiera al que le guste volver a soñar con la magia.

Crítica musical. Mauro Gómez. 4º

*Unbreakable (2012) – Primal Fear

 

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Primal Fear, una de mis bandas de metal favoritas, que fue protagonista del primer álbum del año que escuché (hace meses). Pero, que tipo de metal? Metal, a secas. Son los herederos del verdadero Metal clásico, la banda más representativa y genial de los años 2000 y finales de los 90. Concretamente os diré que es lo que  llamamos “heavy/speed/power metal alemán”. Cierto, no son conocidos, pero sí son buenos,  geniales. Esta banda surgió gracias a la unión de Sinner y Scheepers, este último al abandonar los colosos de Gamma Ray y al fracasar en un intento frustrado ( y también injusto) de sustituír al vocalista de Judas Priest a mediados de los 90. Allí donde se escuchan están locos por ellos y se gastan lo que sea por verlos en cualquier lugar, no encontrarás a ningún fan renegado de Primal Fear en todo el mundo, eso sí, te felicito si encuentras algún fan . Estos encabezan una larga lista de grupos infravalorados del mundo... Su canción más conocida no llega al medio millón de visitas, y aún así es reconocido por la crítica y por los expertos como una de las bandas del siglo y participan en tantos festivales como se pueda imaginar. Despúes de 9 álbumes siguen con combustible.

Su nuevo álbum es lo de siempre, pero refrescado y con más influencia de sus primeros trabajos (los mejores). Combinamos una gota de Power Metal de los 80 y 90 con la masa  de Heavy Metal al estilo Judas Priest y los gratinamos con el inconfundible toque personal de las bandas de hoy que recuperan lo “viejo”. Para hacer una crítica de este álbum debemos compararlo con anteriores, lo que no significa que algunos anteriores sean nefastos gracias a la impecable carrera de la banda . Lo más salientable en él es el abuso de los coros melódicos, lo que te hace pensar en un estudio con 100 Ralf Scheepers cantando al mismo tiempo... para mi, un acierto a lo grande en la potencia de los estribillos. Este hecho no hace más que agrandar la sensación de que el “sex-symbol” del Metal (como lo llamamos sus fans) se supera en todos los trabajos a pesar de su cercanía a los 50, creando una trayectoria que solo podría superar Rob Halford en su tesitura. Digno de mención es también es  trabajo excelente del baterista Randy Black, que con su llegada a Primal Fear mostró el nombre de la banda por el mundo gracias a su reconocimiento. Este hombre supera sus actuaciones en anteriores álbumes, con redobles más complejos y una calidad y sonido inmejorables gracias a su ejecución con manos y pies, simplemente completísimo y redondo. Matt Sinner continúa con su humilde presencia en los bajos y con su gran aportación como segundo vocalista al conjunto, y mejor que nunca encontramos a una pareja de guitarristas más brutal y compenetrada que se reparte a partes iguales el trabajo solista dejando duetos increíbles. Y eso sin hablar de las composiciones...

Después de experimentos para atraer al gran público, vuelve a sus raíces con una variedad de temas muy acertada , con los cañeros Strike y Give Em Hell, la rápida And There Was Silence (Power Metal inyectado en vena), la épica power ballad con toques prog Where Angels Die (seña de identidad de la banda, para mí, la mejor balada de su carrera) y su acompañante Born again ,  el himno y bomba power melódica Metal Nation, y la culminación de un álbum redondo: el potentísimo single Bad Guys Wear Black, un tema que hipnotiza con su ritmo de acero y el estribillo más macarra de su trayectoria.

Sino el mejor, es el álbum más completo y maduro de su carrera, que a pesar de las aventuras en solitario de Sinner y Scheepers en el 2011 llega fresco a nuestros oídos, mostrando el mejor álbum de lo que llevamos de año en todo lo referente al rock.